прерафаэлиты и не только

а еще Васнецовская Ольга люба не меньше сказочных птиц.
только вот эта Ольга, не прежняя.

Цитата

 3.Большая галерея, 1795 

Ничего себе площади, мне близорукой там вообще ничего не разглядеть.

Цитата

 3.Большая галерея, 1795 

Ничего себе площади, мне близорукой там вообще ничего не разглядеть.

Цитата

 3.Большая галерея, 1795 

Ничего себе площади, мне близорукой там вообще ничего не разглядеть.

Цитата

 3.Большая галерея, 1795 

Ничего себе площади, мне близорукой там вообще ничего не разглядеть.

Джон Кольер 1892 Лилит

Джон Кольер 1892 Лилит

Василий Суриков ,, Боярская дочь.,,1884-1887 г.
Этюд «Боярская дочь» был написан художником в процессе подготовки одной из его самых значительных полотен «Боярыня Морозова». Много лет художник собирал материал для картины, делал эскизы, искал подходящие лица. Перед нами молодая, богато одетая женщина. С состраданием и затаенным ужасом она смотрит на сани, увозящие неистовую раскольницу, которая, отстаивая старую веру, пошла против самого царя и патриарха Никона.

Харламов А. А. ,, Портрет девочки- цыганки.,, 1872г.

Томас Лоренс ,, Цыганка.,, 1794г.

все так круто!!!

Джон Кольер -(прерафаэлит )ЛИЛИТ 1887
Лилит — первая жена Адама.
Согласно преданию, расставшись с Адамом, Лилит стала злым демоном, убивающим младенцев .

Вивьен Майер родилась в 1926 год в Нью-Йорке. Никто не замечал ее таланта вплоть до 2007 года, когда молодой агент по недвижимости Джон Малуф, купил с аукциона несколько коробок вещей со склада обанкротившейся компании. В этих коробках он обнаружил около 100 000 негативов сделанных Вивьен Мейер на свою среднеформатную камеру Rolleiflex. В процессе проявки и печати Джон Малуф понял, что нашел целое сокровище, рассказывающее о середине 20-го века в очень эстетической форме.

Вивьен Майер — одна из самых загадочных стрит-фотографов столетия, о жизни которой нам известно очень немного. Майер родилась в Нью-Йорке, выросла в Париже, а в 25 лет вернулась в Америку и начала работать няней. По политическим убеждениям — коммунистка, по мировоззрению — феминистка. В свободное от работы время она брала в руки среднеформатный Rolleiflex, выходила на улицы и фотографировала прохожих. Больше всего ее занимали женщины, старики, городские нищие и играющие на тротуарах дети. Своих детей у фотографа никогда не было.
Сама Вивьен Майер умерла в доме престарелых в 2009 году. Не известно, знала ли она об успехе своего фото-хобби, или нет.

Это Диего Веласкес, Менины.
Сюжет картины: Однажды Диего писал портрет испанского короля Филиппа IV с королевой в галерее Cuarto Bajo del Principe королевского дворца, беспокойная малышка инфанта, в нетерпении ожидавшая родителей, ворвалась в комнату, окруженная свитой, и стала наблюдать за его работой.
На картине слева направо без учета перспективы:
Диего Веласкес - художник;
Донья Мария Сармиенто - фрейлина;
Филипп IV и его жена Марианна - король и королева Испании (в зеркале);
Маргарита Тереза Испанская - инфанта;
Хосе Нието Веласкес - гофмаршал (в проходе на заднем плане);
Донья Изабелла де Веласко - фрейлина;
Донья Марсела де Уллоа - монашка;
Собака;
Гвардадамас - придворный, обязанный везде сопровождать инфанту;
Мария Барбола и Николас Пертусато - карлики-шуты.
До 1965 года эта картина считалась изображением счастливой жизни королевской семьи.
Но в 1965 на рентгеновских снимках под фигурой художника обнаружилась другая фигура, и никто не знал почему этот человек там оказался, и зачем его заменили.

Так вот, первоначально, там где сейчас Веласкес, был паж в итальянском костюме, который протягивал инфанте предмет, похожий на палочку, а точнее королевский жезл главнокомандующего. Даже на хорошей фотографии, прямо над правым рукавом инфанты видны замаскированные пальцы девочки, тянущиеся, чтобы взять жезл.
Но разве могла женщина притронуться к жезлу главнокомандующего? Это было совершенно неприемлемо!
Однако, именно в этом первоначально состояла первоначальная цель картины: помочь неприемлемому сделаться приемлимым. В 1656 году, когда картина была написана, у короля Филиппа не было наследников. Его сын умер, шла опасная война с Францией. И тогда король решил сделать Маргариту наследницей престола. Король пошел к Веласексу и дал задание - ему нужна была картина, которая показала бы всем, что они обязаны принять решение короля, и что это в порядке вещей.
Веласкес долго думал и создал это полотно. Все, что на нем написано - написано с одной целью: дать понять, что эта девочка, которую все считали хулиганкой и сумасбродкой, будет следующей королевой Испании, и в этом нет ничего страшного, совсем ничего.

Через год после написания картины, у короля родился сын. Полотно Веласкеса сразу не только устарело, но сделалось опасным! Веласкес не мог примириться с тем, что его следует уничтожить. Он попросил у короля разрешения изменить полотно. Картина стояла отвернутой к стене у него в студии, пока он не придумал решение. И это решение можно в деталях рассмотреть в музее Прадо. Паж с символом власти исчез, на его месте стоит художник с красным крестом Ордена Сантьяго, полученным лишь три года спустя, после написания первого варианта полотна, кисть зависла над палитрой. Вот-вот он начнет писать этот замечательный вымысел, именуемый Портрет семьи Филлипа IV, впоследствии названного Менины.

автор на своей версии не настаивает(это я от автора)

Над городом 1914-1918 Марк Шагал . Одна из самых моих любимых..



Марк Шагал Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века.

Юрий Ракша ,, Рождённым- жить.,,1971г.
Эта картина родилась после трагической вести о гибели во Вьетнаме на поле боя вьетнамского кинооператора, друга Юрия Ракши, сокурсника по ВГИКу. Это стало отправным моментом для создания полотна, тема которого давно уже зрела в душе художника. Рожденным — жить, утверждает художник; несмотря на войны, плач и горе — жизнь на земле и исконный мирный труд должны продолжаться. На полотне — изображение мадонны, матери, восходящее к традиционным трактовкам этой темы в итальянском Возрождении, классицизме. Картина много экспонировалась у нас в стране и за рубежом. В 1980 году на выставке во Вьетнаме она была горячо встречена вьетнамскими зрителями.

 
Юрий Ракша ,, Продолжение.,, 1979г.
Моя любимая картина!

Валентин Серов. Портрет княгини З.Н.Юсуповой

Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. Современники были единодушны в отзывах о ней. Зинаида Николаевна останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины... Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование. Она была не столь красива, сколь прелестна с седеющими с ранних лет волосами, обрамлявшими лицо, озаренное лучистыми серыми глазами... Она была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты... И наряду с этими исключительными качествами она была сама скромность и простота. На портрете Серова Юсупова изображена в роскошном модном интерьере, сидящей на атласном диване, где рядом с ней пристроился модный же белый шпиц. Поза княгини нарочито неудобна - Серов акцентирует момент позирования модному опять-таки художнику. В портрете доминируют извилистые витиеватые очертания и формы. Беспокойна поза модели, капризно и сложно изломаны руки, прихотливы складки платья - и всему этому словно аккомпанируют тревожно изогнутые линии спинки дивана, рокайльные завитки золоченых рам и лепнины и цветочные узоры мебели. Хрупкость и грация оборачиваются нарочитой искусственностью, а очаровательная улыбка - застывшей маской светской любезности. Портрет, как всегда, потребовал множества сеансов, нескольких месяцев работы. Княгиня с юмором рассказывала князю Щербатову: Я худела, полнела, вновь худела, пока исполнялся Серовым мой портрет, а ему все мало, все пишет и пишет! Серову в упрек ставилась чрезмерно тщательная, замученная живопись лица, в противоположность эскизно взятому антуражу. Сама же Юсупова считала именно собственное лицо лучшей частью портрета. В какой-то момент Юсуповы даже намеревались вырезать из портрета овал - голову княгини - но, к счастью, этого не случилось. Живопись портрета отличается красотой и благородством колорита, построенного на игре оттенков, подобных красочным переливам жемчуга или перламутра - розоватый, серебристо-серый, кремовый, сиреневый. Колористически портрет Юсуповой перекликается с изысканными пасторалями Ватто, воскрешая в памяти представление о живописи рококо. Не случайно под впечатлением портрета один из современников писал: Эта женщина... нежная, изящная, и утонченная, живет именно той жизнью, какой жили когда-то маркизы. Эти белые напудренные волосы, эта странная поза - все это дает право сказать, что это именно маркиза нашего времени.

Гелена, спасибо за портрет, чудо , я обратила внимание какие красивые руки у княгини, фаланги пальцев аристократически удлиненные.
Серов-его называли и называют мастером портрета, из всем известного ДЕВОЧКА С ПЕРСИКАМИ , а я хочу выставть его портрет императора Николая 11, какой он здесь на портрете обычный ( в хорошем смысле слова) человек .

Несколько шедевров которые были утеряны, повреждены в первом десятилетии 21 века:



2001 год.

9 марта талибы взорвали статуи Будд в провинции Бамиан. Сначала их расстреливали из пушек, а затем просверлили отверстия и заложили в них динамит. 37- и 53-метровые статуи были сделаны полторы тысячи лет назад из камня твердой породы, а потому процесс разрушения был долгим. Одновременно талибы уничтожили 6000 статуй Будд из Афганского национального музея в Кабуле

2002 год.
Поимка одного из самых успешных арт-грабителей последнего времени Стефана Брейтвизера обернулась катастрофой. Мать арестованного вора Мирей Брейтвизер, узнав о роде занятий своего сына из прессы, последовательно уничтожила огромное количество картин, скульптур и произведений декоративно-прикладного искусства. Что-то она разбила вдребезги и бросила в реку, а более 60 картин, среди которых были Буше, Кранах, Ватто, Брейгель и другие, разрезала на мелкие кусочки. Все это было своровано ее сыном из 172 музеев пяти европейских стран в течение 12 лет. Стоимость «коллекции» приблизительно оценивается в 1,2 миллиарда фунтов.

2006 год


Стив Уинн, владелец казино в Лас-Вегасе и обладатель ценнейшей коллекцией живописи, собирался продать своего Пикассо. А именно работу под названием «Сон» (1932), которую покупатель оценил в 74 миллиона долларов. Однако во время экскурсии по дому Уинн оступился и проделал в своем Пикассо дыру в два дюйма. Картина была отправлена на реставрацию, а покупатель отказался от сделки.

2007 год.



В апреле Лондонское транспортное управление закрасило фреску самого дорогого и знаменитого граффитиста Бэнкси под названием «Криминальное чтиво» на Ист-Энде. И это после того, как кусок стены с его росписью ушел на аукционе за 102 тысячи фунтов.